Goldenes Zeitalter

Als spätes Gedicht Rimbauds präsentiert sich „Goldenes Zeitalter“ als ein Lied in kurzen Strophen mit überwiegend weiblichen Reimen und eindringlicher Musikalität. Eine engelhafte Stimme wendet sich darin an den Dichter, doch „Es geht um mich“, präzisiert sie und schafft damit von Beginn an ein Spiegelspiel zwischen Aussage und Identität.

Die zahlreichen Fragen, die „sich verzweigen“, werden auf „Rausch und Wahnsinn“ zurückgeführt: Die intellektuelle Suche löst sich im Exzess auf. Der Refrain „Erkenne diesen Kunstgriff, / So heiter, so leicht“ kehrt wie eine beschwörende Formel wieder und verbindet das Gedicht mit einer schlichten Feier der Elemente – „Welle, Flora“ – und der Familie. Die Wiederholung des Refrains mit seinen Varianten ahmt ein fröhliches, fast kindliches Ritual nach.

Die Stimme singt sodann, „mit bloßem Auge sichtbar“, und der Dichter stimmt ein: „Ich singe mit ihr“. Dann äußert sich eine andere Stimme, „Als Schwester der Atemzüge“, „In deutschem Ton“, doch glühend: Sie verkündet, dass „Die Welt ist lasterhaft“, und lädt ein, „Lebe und überlass dem Feuer / Das dunkle Unglück“. Diese praktische und sinnliche Weisheit steht in Gegensatz zur sterilen metaphysischen Suche.

Die Evokation des „hübschen Schlosses“ und der „Fürstlichen Natur“ eröffnet eine edenische Vision, ein persönliches goldenes Zeitalter. Schließlich singt der Dichter seinerseits, umgeben von „Vielfache Schwestern! Stimmen / Ganz und gar nicht öffentlich!“, und fordert „keuschen Ruhm“. Die Ironie schimmert durch: Die engelhafte Stimme erweist sich als vielfältig, intim, und die Dichtung wird zur Feier einer durch den Gesang wiedergefundenen Welt.

Somit feiert „Goldenes Zeitalter“ weniger eine verlorene Vergangenheit als eine Verfügbarkeit in der Gegenwart: Indem die poetische Stimme den Ernst der „tausend Fragen“ ablegt, gelangt sie zu einer grundlegenden Leichtigkeit, in der der geteilte Gesang und die Einfachheit der Elemente an die Stelle der Wahrheit treten.