È un’almèa?

Poesia breve ed enigmatica, «È un'almèa?» di Arthur Rimbaud interroga una figura femminile inafferrabile. Fin dall'apertura, l'apostrofe «È un'almèa?…» lancia una domanda sospesa, come se il poeta cercasse di penetrare un mistero. Le «prime ore blu» evocano un'alba incerta, tra sogno e realtà. La donna è paragonata a un'almèa, danzatrice orientale, ma il suo stesso essere sembra votato alla scomparsa, come i «fiori spenti».

La seconda strofa si allarga a un paesaggio urbano: «la città enormemente fiorente» soffia davanti alla «splendida distesa». Rimbaud gioca sulle sensazioni: l'udito («soffiare») e la vista («splendida distesa») si mescolano. Ma questa bellezza è subito rimessa in discussione: «È troppo bello! è troppo bello! ma è necessario». La ripetizione esclamativa segna un entusiasmo venato di ironia: troppa splendore chiamerebbe la propria distruzione.

La fine della poesia introduce due figure: «la Pescatora» e «il canto del Corsaro». Queste evocazioni marine, associate alle «ultime maschere» e alle «feste notturne sul mare puro», suggeriscono un mondo di teatro e d'illusione. Le maschere credono ancora a queste feste, mentre la domanda iniziale resta senza risposta. L'almèa, figura di danza e di metamorfosi, incarna forse la poesia stessa: effimera, inafferrabile, necessaria tuttavia.

La forma breve, senza schema di rime fisse, con versi lunghi ed enjambement espressivi, crea un movimento d'onda. I puntini di sospensione e le esclamazioni traducono l'esitazione tra meraviglia e lucidità. La poesia non descrive, interroga e lascia il lettore in un vago fecondo.

Così, dietro l'apparente celebrazione di una bellezza orientale, Rimbaud propone una meditazione sulla fragilità dell'arte e del sogno, condannati a svanire ma indispensabili alla vita.