Ist sie eine Almée?

Kurzes und rätselhaftes Gedicht – « Ist sie eine Almée? » von Arthur Rimbaud befragt eine ungreifbare weibliche Figur. Gleich zu Beginn eröffnet die Apostrophe « Ist sie eine Almée? … » eine schwebende Frage, als suchte der Dichter ein Geheimnis zu lüften. Die « ersten blauen Stunden » evozieren eine ungewisse Morgendämmerung, zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Frau wird mit einer Almée verglichen, einer orientalischen Tänzerin, doch ihr Wesen selbst scheint dem Verschwinden geweiht, wie die « entschwundenen Blumen ».

Die zweite Strophe weitet sich zu einer städtischen Landschaft: « die ungeheuer blühende Stadt » atmet vor « der prächtigen Weite ». Rimbaud spielt mit den Sinnen: Gehör (« atmet ») und Gesicht (« prächtige Weite ») vermischen sich. Doch diese Schönheit wird sogleich in Frage gestellt: « Das ist zu schön! das ist zu schön! aber es ist notwendig ». Die ausrufende Wiederholung markiert eine von Ironie gefärbte Begeisterung: zu viel Pracht rufe ihre eigene Zerstörung hervor.

Das Ende des Gedichts führt zwei Figuren ein: « die Fischerin » und « das Lied des Korsaren ». Diese maritimen Anklänge, verbunden mit den « letzten Masken » und den « nächtlichen Festen auf dem reinen Meer », deuten auf eine Welt des Theaters und der Illusion. Die Masken glauben noch an diese Feste, während die Ausgangsfrage unbeantwortet bleibt. Die Almée, Figur des Tanzes und der Verwandlung, verkörpert vielleicht die Poesie selbst: flüchtig, ungreifbar, dennoch notwendig.

Die kurze Form, ohne festes Reimschema, mit langen Versen und ausdrucksstarken Enjambements, erzeugt eine Wellenbewegung. Die Auslassungspunkte und Ausrufe drücken das Schwanken zwischen Staunen und Klarsicht aus. Das Gedicht beschreibt nicht, es fragt und lässt den Leser in einer fruchtbaren Unschärfe.

So bietet Rimbaud hinter der scheinbaren Feier einer orientalischen Schönheit eine Meditation über die Zerbrechlichkeit der Kunst und des Traums, die dazu verurteilt sind, zu verblassen, aber für das Leben unentbehrlich bleiben.